本期的教学明星导师郭教师，本科结业于浙江音乐学院，员横硕士钻研生就读于英国谢菲尔德大学作曲业余，扫音师从谢菲尔德大学传授Adrian Moore、乐名Dorothy Ker以及奥斯卡奖项取患上者Amir konjani、大曝光并以distinction成果结业。谢菲校郭教师自幼学习音乐，导师带学懂患上古筝竹笛键盘等乐器，中间有着有细小的教学业余布景，以及充实的员横教学履历。

她愿望用自己的扫音音乐业余常识以及冷落影响更多的学生。“惟独热衷音乐，都可能去学习以及表白自己。”对于音乐制作，咱们一起来看她的意见。

Q&A

郭教师 X 小美

外洋留学使我打仗到了更多元的音乐。

小美：您是若何走上音乐这条路的~

郭教师：

我自幼习筝，在愿望的历程中学习了种种乐器，包罗钢琴、竹笛、中阮、电贝斯等。在倾听与演奏作品的历程中，我逐步产生了创作的愿望，开始一边学习乐器饰演业余，一边妨碍创作。

在后续的学习以及信息收集时，我懂获取，去外洋学习可能打仗到相对于来说更多元的音乐规范，可能以及更多音乐人替换创作心患上，可能间接打仗到最新的音乐技术，于是我决定开启留学之路。

与此同时，我也以及十分多的夷易近族乐器演奏家一起创作盛行作品以及一些学术类的今世器乐作品，关上自己的音乐视线，接管到更多特意的想法与理念。

小美:留学时期，您的学习生涯都有哪些难忘的履历与体味

郭教师：

我印象十分深的是我在留学是遇见的可爱的导师们，尚有了十分贵重的音乐会履历。我的导师对于试验音乐的热衷十分间接地影响到了我，他们的鼓舞让我敢于表白自己的创作理念以及展现自己的试验作品。

在论文写作时，因为非母语者未免对于自己的产出不够孤高，导师们给以了我十分多的贵重倡导，让我在学术写作中亦有所收获。在见到各年纪段同业余的同砚时，我由衷地感慨，活到老学到老，他们对于音乐的热衷同样鼓舞着我。

我记患上，在我听到导师们创作的试验电子音乐、今世器乐曲目以及打仗到前沿的音频解决技术时，我有一种发现了宝藏的高兴。在Dr.Amir分享自己的影视配乐作品时，我体味到影视配乐在商业片子配乐之外的更多可能。

把外洋名校课堂搬进美行。

小美:您是若何组老本人如今的教学气焰的？您的教学理念是甚么?

郭教师：

在处置音乐教训的五年里，我逐步组成为了向导式的教学方式，经由清晰学生感喜爱的点并以此切入，来向导学生对于学习产生喜爱，从而普及学生的主不雅能动性。

同时，我也愿望学习是一件放松的事，以是我的上课气焰个别不会十分严正。鉴于外洋的课堂也是放松学习的气氛，我觉患上这样可能让学生在返回外洋留学时面临从容广漠的学习气氛依然清晰自己学习的初衷与指标，对于自己的学习有责任感，知道在甚么光阴点应该做甚么。

在放松的气氛中向导先斲归天喜爱，所谓喜爱是最佳的教师，那学习成果人造满载而归。尽管我不断主张因材施教，在面临需要有外部解放力威力够认真学习的同砚时，我也相同会适当地调整课堂气焰并增强对于学生的督匆匆。

精准把控光阴节点，稳稳get心仪offer。

小美:成为国内音乐教训导师，您最大的变换是甚么

郭教师：

我十分重视对于学生的部份妄想，好比学习进度把控、作品进度把控，作品质量的把控。惟独精准地把握好每一个光阴节点能耐稳稳地辅助同砚们拿到心仪的offer。

于此同时，我也更违心与学生相同，不光是业余上的，分享生涯中的杂事则让我更清晰同砚们的总体特质，捉住这些贵重的特质，从而发现同砚们在创作中的潜能以及其余创作偏差的可能性辅助学生多元化发展，让我在教学中取患上更多的知足感。

专攻一个偏差钻研，是件很幽默的事。

小美: 音乐制作的学习应该具备甚么能耐？发展到未必阶段，又该若何去降职自己？

郭教师：

我觉患上学习音乐制作依然需要具备未必的事实根基。好比，常说的“小三门与四大件”，这其中最底层且最需要深入把握的是乐理。假如不乐理根基的反对于，可能甚至连若何开始起步都是苍莽的。尽管音乐制作依然需求学习软件操作，熟练地操作宿主能耐让音乐制作的学习事倍功半。

学习到未必阶段时，咱们可能发掘自己最感喜爱的分支，好比影视配乐、song writing、电子音乐写作概况声音妄想等等，将咱们所选的分支妨碍业余上的补足，专攻一个偏差并钻研是一件颇有兴致的事。

多探究自身的潜能

小美: 您感应中外大学生的声乐水平若何？

郭教师：

我觉患上良多同砚在学习时贫乏对于自己外部的发掘，好比本迷信习的是影视配乐，自可是然地便想到钻研生阶段也要学习影视配乐；概况不断打仗到的是盛行音乐的同砚则不会想到去写一些试验音乐或者是学术音乐。

我觉患上关上视线是一件十分紧张的事，概况换一个赛道可能发现自己真正热衷的业余，多探究自身的潜能，不断清晰外部源源不断的别致资源是一件十分紧张的事。

同时，业余根基作为反对于也十分紧张，就影视配乐而言，配器的根基未必水平上决定了作品的品质；电子音乐制作而言，无论是试验偏差仍是盛行偏差，都需要把握未必的声学根基作为底层逻辑。

转业余申研需要迷信妄想并付诸行动。

小美:音乐制作作品集的创作都有哪些钻研偏差

郭教师：

音乐制作简陋可能分为：影视配乐、song writing、电子音乐制作、试验音乐写作、sound design；以及前期的技术类分支：混音、母带、录音工程等。细分有十分多的分支，每一位音乐人都可能找到属于自己喜爱地址的位置。

我觉患上转业余分两种状态，第一类是有音乐根基的，好比本科为音乐类相干业余的如音乐饰演、音乐学、音乐教训等，或者是平凡有创作习性的同砚；这些同砚因为具备未必水平的乐理常识以及对于音乐行业的清晰以及对于音乐自身的清晰，在面临音乐制作时可能较快地上手操作；这种同砚可能会碰着以前所学的系统与自己指标院校所学习的系统略有区别，需要妨碍转换以及补足这也是需要光阴与精力的。第二类则是从其余业余转向音乐制作暂未起步的同砚，尽管这种同砚会花一些光阴在学习根基以及作育音乐清晰上，但这样的益处是咱们可能依据指标的业余偏差与院校度身定制学习妄想以及学习的课程系统，有形中也是一种光阴与精力上的节约。

简而言之，惟独迷信地妄想学习内容并付诸行动，转业余申研并非一件难事。

平凡状态下恳求钻研生咱们需要豫备三个作品以及作品诠释组成作品集来妨碍恳求，其中可能是三个作品中包罗区别规范的音乐制作作品，好比一个试验电子一个器乐作品、一个影视配乐概况是同规范但区别体量的三个作品，这需要视同砚们的恳求偏差而定。

依据学生布景拟订教学妄想以及恳求偏差。

小美:学生们在做作品集时存在哪些特色成果呢？

郭教师:

同砚们在做作品集时重大泛起起步难的成果，也便是将一个作品从0开初创作的起始历程。在面临这种成果时，我个别会先找到一个同规范的典型作品，一起以及学生合成其音乐创作中所运用的元素。如巨匠在创作此类作品中是若何配器的、念头是若何发展的、声部间是若何行动的、运用了哪些音色等等。在学生对于作品偏差或者是作品灵感不想法时我会让同砚们少许地去听作品，多打仗差此外作品从而判断自己的作品偏差。

我倡导同砚们平凡多多进举念头写作实习，不论器乐或者是电子偏差都可能多多进举念头写作，念头作为“source”的存在咱们威力够不断日后发展，这也便是所谓“source and course”。

在打仗区别布景的同砚时，我也会依据学生布景来拟订教学妄想以及妄想恳求的业余偏差，好比有夷易近族乐器专长的同砚可能在作品中退出一个融入夷易近乐元素的作品；有说唱以及电子音乐履历的同砚，因为不深度打仗音乐制作这个业余，在拟订偏差时比照苍莽，我会同时思考盛行电子音乐制作以及音乐技术两个维度，做两手豫备。在学习的历程中，同砚对于本业余有了更深的清晰，发现音乐技术更适宜他对于业余的期许，最后恳求到了二心仪的音乐技术业余。

学习历程便是从无到有，间接行动起来。

小美:对于学习音乐制作的同砚，您有甚么倡导吗？

郭教师：

我倡导大师要多多试验。我在打仗过各个区别布景的同砚之后，发如今区别水平上大师都是有创作的想法的，可是囿于在创作与制作上的常识蕴藏成果，不敢开始。可是学习的历程便是从无到有，以是不如间接行动起来，哪怕现阶段的产出不够欠缺。

此外，我也倡导大师多多扒谱，不光需要把谱面扒进去，更要多合成思路、方式演绎罗致为自己所用。